導讀：法國的文化與旅游景點(diǎn) - 法國旅游文化特色 1. 法國旅游文化特色 2. 法國的特色文化和風(fēng)情 3. 法國旅游文化總結 4. 法國旅游文化特色有哪些 5. 法國的旅游特色 6. 法國人文特色 7. 法國文化景點(diǎn) 8. 法國旅游文化特色介紹 9. 法國旅游文化特色是什么 10. 法國的文化特色

1. 法國旅游文化特色

人們以立體主義這一稱(chēng)呼來(lái)給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期間的藝術(shù)探索性創(chuàng )作命名。評論家沃克塞爾在他為布拉克畫(huà)展撰寫(xiě)的評論中使用了“立方體”，“立方體的古怪”一詞，從此立體主義正式登上畫(huà)壇。立體主義畫(huà)家的探索起于塞尚的理論和創(chuàng )作實(shí)踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來(lái)表現自然”這句話(huà)當著(zhù)自己藝術(shù)追求的理想。實(shí)質(zhì)上這是20世紀初工業(yè)文明、機器時(shí)代的社會(huì )現實(shí)在畫(huà)家精神中的折射反映。立體主義的代表畫(huà)家是畢加索和布拉克。畢加索曾說(shuō)過(guò)：“當我們搞立體主義時(shí)，并沒(méi)有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西?！辈祭藙t承認：“立體主義，或者不如說(shuō)我的立體主義，乃是我所創(chuàng )造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫(huà)符合我的天賦?！彼麄儍煞N氣質(zhì)的結合，又通過(guò)格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結合在一起，這就形成了有活力的立體主義。立體主義在發(fā)展歷程中共經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期：1907―1909年的塞尚時(shí)期；1909―1912年的分析立體主義時(shí)期。他們首先打破了傳統繪畫(huà)中只能按照一個(gè)固定視點(diǎn)去表現，然后安排在同一個(gè)繪畫(huà)平面上的方法。隨著(zhù)探索的發(fā)展，他們發(fā)現這樣的“分析”往往使畫(huà)面越來(lái)越失去本來(lái)的形態(tài)，而陷入一種抽象的形。因此從1912年到1914年他們進(jìn)入了“綜合立體主義”時(shí)期，其觀(guān)點(diǎn)是：不要去描繪客觀(guān)物體的外表形態(tài)，而是把客觀(guān)物體引入繪畫(huà)，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態(tài)綜合起來(lái)。立體主義畫(huà)家并沒(méi)有系統的理論指導，只是每個(gè)人按著(zhù)自己的思想去探索。畢加索說(shuō)：“我要按照我的想像來(lái)作畫(huà)，而不是根據我所看到的?！辈祭艘舱f(shuō)：“畫(huà)家并不想構成一件奇聞軼事，而是要造成一種繪畫(huà)的事實(shí)?！绷Ⅲw主義的產(chǎn)生也是美術(shù)自身發(fā)展的必然。在傳統繪畫(huà)中只依看到的客觀(guān)自然作畫(huà)，所表現的只是自然的一個(gè)局部和一個(gè)片面，隨著(zhù)現代人的現代生活變化：客觀(guān)與微觀(guān)，速度和多變，機器對人的制約，這就要求繪畫(huà)要表現這多樣復雜性；古希臘柏拉圖關(guān)于幾何美的觀(guān)點(diǎn)及塞尚著(zhù)意描繪事物的結構、永恒性的觀(guān)點(diǎn)加之非洲黑人雕塑的啟迪，這就導致立體主義藝術(shù)的產(chǎn)生。 《亞威儂少女》20世紀初法國畫(huà)壇發(fā)生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時(shí)期在塞尚美術(shù)館和1906年舉辦紀念這位大師去世的展覽，這些與傳統決裂的作品展對畢加索和一大批富有探索精神的青年畫(huà)家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng )作了劃時(shí)代的《亞威儂少女》。創(chuàng )作這幅畫(huà)的動(dòng)因是畫(huà)家在偶然機會(huì )參觀(guān)了巴黎人類(lèi)博物館時(shí)，被非洲土著(zhù)人藝術(shù)，特別是黑人雕刻那種簡(jiǎn)練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開(kāi)始了他的“黑人藝術(shù)時(shí)期”的創(chuàng )作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。在這幅畫(huà)中沒(méi)有統一的構圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒(méi)有了體積感。畫(huà)中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結果。來(lái)自各方面的影響使這幅畫(huà)有點(diǎn)折衷和自相矛盾，畫(huà)家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結合起來(lái)，但整個(gè)構思、畫(huà)面形象和空間處理都宣布了現代繪畫(huà)的一個(gè)新方向――立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生?！秺W爾塔?德埃布羅的工廠(chǎng)》畢加索對塞尚的研究發(fā)現：“塞尚并沒(méi)有真正地去畫(huà)蘋(píng)果，他畫(huà)的是這些圓形上的空間的重量?！痹诮Y識布拉克之后開(kāi)始了分析立體主義藝術(shù)的探索? ?創(chuàng )作。這幅工廠(chǎng)風(fēng)景正是分析立體主義的成果。這幅畫(huà)中把空間物象分解成許多幾何形體并進(jìn)行了必要的重新組合，排除了傳統的透視觀(guān)念和畫(huà)法，卻得到了新的統一的“三度空間”：即通過(guò)視覺(jué)幻象沖擊觀(guān)者的視力而引起一種情感反應、想像、回憶和感受。畫(huà)家以其簡(jiǎn)化單純的手法綜合概括地描繪物象?！胺治隽Ⅲw主義”是以理性主義為依據來(lái)分析一切事物的形體，故能創(chuàng )作出仍然符合客觀(guān)真實(shí)但又不同于客觀(guān)真實(shí)的藝術(shù)形象?！度龢?lè )師》20年代初畢加索在重新運用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風(fēng)格創(chuàng )作的同時(shí)，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進(jìn)行立體主義風(fēng)格的創(chuàng )作。畫(huà)中三個(gè)樂(lè )師以幾何抽象色塊造型、平面化構圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂(lè )的，同時(shí)又有一種肅然莊嚴的氣氛?！陡駹柲峥ā?937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮格爾尼卡，使二千名無(wú)辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動(dòng)了畫(huà)家畢加索。他創(chuàng )作了這幅巨畫(huà)，抗議德國法西斯的暴行。畫(huà)面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光，畫(huà)中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫(huà)里沒(méi)有畫(huà)飛機炸彈，卻充滿(mǎn)了恐怖、死亡和吶喊。畫(huà)的背景布滿(mǎn)黑暗，那盞光明的燈照射著(zhù)這血腥的場(chǎng)面，好似一個(gè)冷酷而兇殘的夢(mèng)魘籠罩著(zhù)全畫(huà)。畫(huà)家以黑、白、灰三色為色調對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現實(shí)等手法結合創(chuàng )作而成，具有結構嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。布拉克 (1882-1963年)喬治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托爾，父親是位業(yè)余畫(huà)家。18歲的布拉克來(lái)到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫(huà)畫(huà)，兩年后進(jìn)入國立高等美術(shù)學(xué)校博納畫(huà)室學(xué)習，深受普桑、柯羅和印象派藝術(shù)的影響。1906年開(kāi)始轉向野獸派的新繪畫(huà)。1907年認識了畢加索，從此他們共同探索新繪畫(huà)，他是與畢加索同等地位的立體派創(chuàng )始人，也是本世紀唯一經(jīng)歷野獸主義和創(chuàng )立立體派的畫(huà)家。1907年巴黎展出塞尚的藝術(shù)作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來(lái)處理自然物體”的觀(guān)念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫(huà)面，當他的作品在沙龍展出時(shí)，當時(shí)的評委馬蒂斯說(shuō)“這是立方體的堆積”。評論家沃克賽爾寫(xiě)道：“他輕視形態(tài)，將風(fēng)景人物、房屋，一切都變成了幾何形與立方體?！睆拇?，立體主義就成了畫(huà)派的名稱(chēng)。布拉克與畢加索志同道合地共同探索創(chuàng )造新的繪畫(huà)形式，拼貼和集成法在兩人的作品中相繼出現。第一次世界大戰布拉克應征入伍，戰后繼續作畫(huà)。后來(lái)逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語(yǔ)言經(jīng)修改變更為比較自由和輕描淡寫(xiě)的形式，色彩樸素而又協(xié)調，畫(huà)面上適度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優(yōu)美，構成一種新的藝術(shù)境界?！栋Ｋ顾说淖≌?908年布拉克與杜菲一起到塞尚的故鄉埃斯塔克畫(huà)風(fēng)景。他一掃過(guò)去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調與抽象的幾何形體描繪自然景色，開(kāi)始了他立體派的繪畫(huà)探索?！抖刈唷凡祭说乃囆g(shù)探索在1930年前后又發(fā)生了變化，筆下的線(xiàn)條不再是僵直的，曲線(xiàn)更加感人，形象盡量減少立體感。他在1935年說(shuō)過(guò)：“我發(fā)現自己在世界本身的幾面鏡子中記錄下了世界的影子?！睂τ谑澜?，他則努力在其生活深處，從整體上去給予理解，而以剖面和它們在平面上的投影來(lái)表現對象，增加感覺(jué)的角度，使形狀的? ??廓變得流動(dòng)彎曲，有搖晃之動(dòng)感。色彩變得普通，單純中有細微的變化，白色能發(fā)出聲音，褐色有了生氣，黑色發(fā)出閃亮，紫色變得透明，他的線(xiàn)條優(yōu)雅灑脫，這些藝術(shù)特征從這幅《二重奏》中可以領(lǐng)略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里斯出生于西班牙的馬德里，逝于法國塞納河邊的布洛涅。格里斯早先在西班牙入馬德里美術(shù)與工藝學(xué)校。17歲時(shí)來(lái)到巴黎，他申請入法國國籍，但至死未能如愿。在巴黎為他的同胞畢加索的成就所吸引，他們往來(lái)密切，他們共同從事立體派創(chuàng )作。格里斯早期屬于分析立體派，首先是分析對象，然后，不是在變化著(zhù)的對象表面，而是在他們連續不斷的體態(tài)里，去努力捕捉對象，從而在畫(huà)面上造成一種復雜奇特，但又極具表現力的重疊。這時(shí)期的代表作品是《畢加索像》。格里斯后來(lái)走向綜合立體派創(chuàng )作，他認為在畫(huà)的形狀結構和色彩之間已經(jīng)有著(zhù)某種分離，而色彩有時(shí)又很難用一筆表示出來(lái)。因此，在粘貼畫(huà)中，細部都可以互換，同時(shí)也不損害牢固建立起來(lái)的形狀結構。1920年他聲稱(chēng)：“我通過(guò)組織我的畫(huà)面來(lái)開(kāi)始工作，然后，我再給每個(gè)物體定性?！睂?shí)際上他是以想像作為開(kāi)始，試著(zhù)把抽象的東西具體化，制造出一些特殊的個(gè)體。塞尚是把一個(gè)瓶子變成一個(gè)圓柱體，而他則是把一個(gè)圓柱體變成一個(gè)瓶子或變成某個(gè)瓶子。人們推論說(shuō)他只有抽象理論的頭腦，專(zhuān)橫地推翻了藝術(shù)創(chuàng )作的一切正常主題并摒棄了一切人性。其實(shí)格里斯的藝術(shù)真正偉大之處在于接近音樂(lè )，他創(chuàng )造了一種純正、高雅、嚴肅，具有靜態(tài)美的整體效果，拋棄了一切細枝末節。 德國表現主義主要有兩個(gè)集團組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂(lè )部(南德)。橋社成立于1905年，它的創(chuàng )始人是凱爾希納、黑克爾，爾后參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱(chēng)：“每一個(gè)人，每一個(gè)屬于我們的人，直接地、毫不虛偽地表現出驅使他們進(jìn)行創(chuàng )作的東西?！彼麄冑澷p凡?高和高更的作品，對蒙克持肯定態(tài)度，而且對原始藝術(shù)懷有虔誠態(tài)度。不過(guò)他們每個(gè)人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態(tài)萬(wàn)相，總帶有一股愁?lèi)灥?、空虛的、木偶般的神態(tài)。橋社在風(fēng)格上的探索，帶有強烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線(xiàn)條，爾后就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最后又變得短促、堅硬，這只是總的畫(huà)風(fēng)。在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著(zhù)另外一個(gè)表現主義集團，取名“青騎士”，成員有馬爾克、克利等。法國的德勞內在立體主義基礎上的松散的幾何形結構，大膽吸收色彩光學(xué)原理而創(chuàng )造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啟發(fā)，他們視他為“現代美術(shù)”的締造者。青騎士集團的宗旨與橋社一致，但表現語(yǔ)言多采用抒情的抽象語(yǔ)言。他們對不可見(jiàn)的內在精神比對任何可見(jiàn)的外部世界更感興趣，希望給這種內在精神以一種可見(jiàn)的形和色，從而把藝術(shù)和深刻的精神內容融為一體。主要表現在康定斯基的藝術(shù)中。黑克爾 (1883-1970年)埃里希?黑克爾出生在德國的薩克森郡的杜勃恩。21歲入德累斯頓技術(shù)學(xué)院學(xué)習建筑并參與創(chuàng )立《橋社》。早期作品色彩強烈。25歲赴意大利旅行后改變了畫(huà)面的色調，漸漸趨于和諧。在黑克爾的藝術(shù)創(chuàng )作中，他善于在戲劇性的情節中描繪人物的思索、焦慮和病態(tài)的精神面貌，他似乎在壓抑自己的內心的激情而使得畫(huà)面趨于和諧與穩定。諾爾德 (1867-1956年)埃米爾?諾爾德出身在德國北部石勒蘇益格的農民家庭。17歲入費倫斯堡紹爾曼的雕刻學(xué)? ?學(xué)習木雕，后進(jìn)卡爾斯魯厄工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習。32歲到巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院深造。1906年諾爾德參加橋社，他是這個(gè)團體中最有才華的畫(huà)家。他能把自然、原始的和心靈上的細致的因素和力量，通過(guò)簡(jiǎn)明的形式和充滿(mǎn)熱情的色彩和諧地表現出來(lái)，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現人的情感，用色彩的音符奏出響亮悅耳的樂(lè )曲的畫(huà)家，他的繪畫(huà)中明亮的色彩處理是得益于印象派的啟發(fā)。正如他自己所說(shuō)：“色彩是我的音符，用來(lái)勾畫(huà)相和諧又相抵觸的音響及和弦?！彼谧髌分凶非笠环N冷酷而燃燒的情感表現，放射出他那主觀(guān)的情感，畫(huà)中跳動(dòng)、強烈的色彩將人們引入一個(gè)激蕩和不安的世界，一種原始的放縱。諾爾德個(gè)性特征是農民、隱士和預言家三者兼而有之。希特勒當權時(shí)，他的藝術(shù)被宣布為“頹廢”而被禁止。馬爾克 《大青馬》“青騎士”是德國表現主義美術(shù)團體的名稱(chēng)。在20世紀頭二十年它醞釀、產(chǎn)生、活躍于慕尼黑地區?！扒囹T士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理講應譯為“藍騎士”，我國美術(shù)界則稱(chēng)為“青騎士”，本來(lái)在中文里叫“藍騎士”也是可以的，但既為“藍騎士”總離不開(kāi)馬的，該團體又確有不少畫(huà)馬的作品，如果將德文中用同一個(gè)表示顏色的形容詞限定的馬稱(chēng)為“藍馬”，在中文里總顯得別扭，我們習慣叫“大青馬”，沒(méi)有聽(tīng)說(shuō)叫“大藍馬”的。馬是青馬，人就成了“青騎士”。馬爾克 《大黃馬》馬爾克在精神上最接近德國浪漫與抒情的傳統，早年作品中用色帶有象征的意味，造型為曲線(xiàn)的、富于體積感的、有力的結構，后來(lái)作品趨于抽象?？死?(1879-1940年)保羅?克利出身于瑞士伯爾尼郊區一位音樂(lè )教師家庭?？死杂讗?ài)好文藝，中學(xué)時(shí)就寫(xiě)過(guò)小說(shuō)作過(guò)詩(shī)，還是業(yè)余小提琴手。19歲時(shí)入慕尼黑庫列爾的畫(huà)室學(xué)習繪畫(huà)，21歲考入慕尼黑美術(shù)學(xué)院，在丘特維克的畫(huà)室與康定斯基同學(xué)。20世紀初年克利廣游意大利考察文藝復興藝術(shù)，因此他對古典藝術(shù)了解甚深。1905年來(lái)到巴黎對印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團體。大戰爆發(fā)后應征入伍，直到大戰結束開(kāi)始作畫(huà)。爾后應聘包豪斯學(xué)院任教，希特勒執政后被驅逐出境又回到故鄉，逝于洛迦諾?？死乃囆g(shù)是一個(gè)復雜的文化現象，他那變化多端的藝術(shù)語(yǔ)言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因為他的思想總是在現實(shí)與幻想、聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)、具象與抽象之間自由往來(lái)，因此人們視他為超現實(shí)主義畫(huà)家。在他的筆下，形體、線(xiàn)條和色塊的組合，時(shí)而從某種觀(guān)念的符號，時(shí)而從童稚的天真想像，時(shí)而從客觀(guān)形態(tài)本身的節奏，時(shí)而從化著(zhù)樂(lè )曲的聲音世界里跳躍出來(lái)，克利總是敏銳地把握著(zhù)奇妙的圖畫(huà)。不管怎么看克利所使用的藝術(shù)語(yǔ)言，或具象形象或抽象符號，都是來(lái)自他對客觀(guān)事物的感受，是從客觀(guān)形態(tài)的認識中提煉加工而成的。在創(chuàng )作過(guò)程中，畫(huà)家自身各種素質(zhì)起了作用，他企圖運用創(chuàng )造的語(yǔ)言表現自己的思想情感?？刀ㄋ够?(1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時(shí)入莫斯科大學(xué)法律系學(xué)習，在從事民俗史學(xué)研究時(shí)，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術(shù)和裝飾藝術(shù)。30歲時(shí)作為法學(xué)博士和大學(xué)教師決心投身于繪畫(huà)而入德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院進(jìn)修繪畫(huà)，34歲畢業(yè)后成為職業(yè)畫(huà)家。作為畫(huà)家的康定斯基，廣游了藝術(shù)之邦意大利、法國、荷蘭和比利時(shí)。一度對新印象派的點(diǎn)彩畫(huà)法產(chǎn)生濃厚的興趣，結合自己對俄羅斯民間藝術(shù)的愛(ài)好與研究，這時(shí)的作品，顯示出色彩強烈、粗獷、純樸的民間畫(huà)風(fēng)，很少有古典主義傳統。既有寫(xiě)實(shí)的，如《藍騎士》，也? ?點(diǎn)彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩定的個(gè)人風(fēng)格。在1910年以后畫(huà)風(fēng)突變，轉向抽象表現主義。1910年一個(gè)偶然的機會(huì )，他從一幅倒置的寫(xiě)生畫(huà)中發(fā)現抽象的意義，這使他認識到：外界自然的具體事物常常會(huì )干擾人們去欣賞藝術(shù)本身的美，因而他逐漸轉向抽象畫(huà)面的探索。第一次大戰爆發(fā)，康定斯基回到俄國，十月革命后擔任莫斯科繪畫(huà)博物館館長(cháng)，參與建立“無(wú)產(chǎn)階級文化協(xié)會(huì )”，擔任莫斯科大學(xué)教授，1921年創(chuàng )立俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院。由于蘇維埃提倡現實(shí)主義，康定斯基的抽象藝術(shù)無(wú)法存在，因此重返德國，應聘包豪斯學(xué)院任教，成為一位出色的藝術(shù)教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風(fēng)格。1933年遷到柏林的包豪斯學(xué)院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術(shù)，畫(huà)家被迫遷居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象藝術(shù)？康定斯基認為：繪畫(huà)可以來(lái)源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀(guān)世界面貌的約束。至于想像就是對存在關(guān)系的一種主觀(guān)透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫(huà)猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭中，由此產(chǎn)生出一個(gè)新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災難之后的產(chǎn)物，其結果如同在各種樂(lè )器的雜亂無(wú)章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創(chuàng )作出一幅作品，如同創(chuàng )造一個(gè)世界。在康定斯基的畫(huà)中，從他的構圖結構、線(xiàn)條色塊中，有一種內在精神、欲望、激情的自由流露，在運用線(xiàn)條、色塊組合并沒(méi)有固定的格式，都是畫(huà)家強調精神表現的產(chǎn)物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷蘭的阿麥斯福特一個(gè)教會(huì )學(xué)校校長(cháng)家庭，14歲開(kāi)始學(xué)畫(huà)，20歲成為當地的一位中學(xué)美術(shù)教師，開(kāi)始從事學(xué)院派和寫(xiě)實(shí)主義創(chuàng )作，后又從印象派、象征派和后印象派中吸取養料。直到1911年，他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品后，次年就趕赴巴黎，開(kāi)始按立體主義方法作畫(huà)。最初試用最單純的紅、黃、藍和綠等原色來(lái)描繪風(fēng)景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法來(lái)表現風(fēng)景，1914年回到荷蘭創(chuàng )立風(fēng)格派，提倡新造型主義。蒙德里安把新造型主義視為一種手段，通過(guò)這種抽象符號把豐富多采的大自然簡(jiǎn)化成有一定關(guān)系的表現對象。他認為：“唯有純造型才能完成最后的抽象。在造型藝術(shù)中，真實(shí)性只能通過(guò)形式和色彩，有動(dòng)勢的運動(dòng)的均勢才能表現出來(lái)，純手段才是提供達到這一點(diǎn)的最有效的方法?！边@一思想使他通過(guò)直角，通過(guò)把色彩簡(jiǎn)化為原色，并加上黑和白，成為一種非全等的、對立的均衡。正如他自己所說(shuō)：“我一步步地排除著(zhù)曲線(xiàn)，直到我的作品最后是由直線(xiàn)和橫線(xiàn)完成，形成諸如十字形，各個(gè)相互分離和隔開(kāi)，直線(xiàn)和橫線(xiàn)是兩相對立力量的表現，這類(lèi)對立物的平衡到處存在著(zhù)，控制著(zhù)一切?！泵傻吕锇苍?914年的畫(huà)中，曲線(xiàn)已經(jīng)消失，垂直與水平結構居主導地位；1919年以后通過(guò)垂直與水平線(xiàn)結構的動(dòng)勢平衡，以及使用原色，完成了他表現宇宙的理想，達到一種人與自然統一的境界?！稑媹D》蒙德里安認為垂直線(xiàn)和平行線(xiàn)組成的幾何形體是藝術(shù)形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現“純粹實(shí)在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創(chuàng )造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡。創(chuàng )造這種平衡藝術(shù)思想根植于當時(shí)的社會(huì )現實(shí)，通過(guò)一次大戰，社會(huì )普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng )造這類(lèi)寧靜平衡的藝術(shù)，企圖安慰人們不安的心靈。人們以立體主義這一稱(chēng)呼來(lái)給畢加索、布拉克、格里斯和萊熱在1907年到1914年期? ??的藝術(shù)探索性創(chuàng )作命名。評論家沃克塞爾在他為布拉克畫(huà)展撰寫(xiě)的評論中使用了“立方體”，“立方體的古怪”一詞，從此立體主義正式登上畫(huà)壇。立體主義畫(huà)家的探索起于塞尚的理論和創(chuàng )作實(shí)踐，他們把塞尚的“要用圓柱體、圓球體、圓椎體來(lái)表現自然”這句話(huà)當著(zhù)自己藝術(shù)追求的理想。實(shí)質(zhì)上這是20世紀初工業(yè)文明、機器時(shí)代的社會(huì )現實(shí)在畫(huà)家精神中的折射反映。立體主義的代表畫(huà)家是畢加索和布拉克。畢加索曾說(shuō)過(guò)：“當我們搞立體主義時(shí)，并沒(méi)有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西?！辈祭藙t承認：“立體主義，或者不如說(shuō)我的立體主義，乃是我所創(chuàng )造的，為我所用的一種手段，其目的在于使繪畫(huà)符合我的天賦?！彼麄儍煞N氣質(zhì)的結合，又通過(guò)格里斯和萊熱各自的努力將它們重新結合在一起，這就形成了有活力的立體主義。立體主義在發(fā)展歷程中共經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期：1907―1909年的塞尚時(shí)期；1909―1912年的分析立體主義時(shí)期。他們首先打破了傳統繪畫(huà)中只能按照一個(gè)固定視點(diǎn)去表現，然后安排在同一個(gè)繪畫(huà)平面上的方法。隨著(zhù)探索的發(fā)展，他們發(fā)現這樣的“分析”往往使畫(huà)面越來(lái)越失去本來(lái)的形態(tài)，而陷入一種抽象的形。因此從1912年到1914年他們進(jìn)入了“綜合立體主義”時(shí)期，其觀(guān)點(diǎn)是：不要去描繪客觀(guān)物體的外表形態(tài)，而是把客觀(guān)物體引入繪畫(huà)，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態(tài)綜合起來(lái)。立體主義畫(huà)家并沒(méi)有系統的理論指導，只是每個(gè)人按著(zhù)自己的思想去探索。畢加索說(shuō)：“我要按照我的想像來(lái)作畫(huà)，而不是根據我所看到的?！辈祭艘舱f(shuō)：“畫(huà)家并不想構成一件奇聞軼事，而是要造成一種繪畫(huà)的事實(shí)?！绷Ⅲw主義的產(chǎn)生也是美術(shù)自身發(fā)展的必然。在傳統繪畫(huà)中只依看到的客觀(guān)自然作畫(huà)，所表現的只是自然的一個(gè)局部和一個(gè)片面，隨著(zhù)現代人的現代生活變化：客觀(guān)與微觀(guān)，速度和多變，機器對人的制約，這就要求繪畫(huà)要表現這多樣復雜性；古希臘柏拉圖關(guān)于幾何美的觀(guān)點(diǎn)及塞尚著(zhù)意描繪事物的結構、永恒性的觀(guān)點(diǎn)加之非洲黑人雕塑的啟迪，這就導致立體主義藝術(shù)的產(chǎn)生。 《亞威儂少女》20世紀初法國畫(huà)壇發(fā)生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時(shí)期在塞尚美術(shù)館和1906年舉辦紀念這位大師去世的展覽，這些與傳統決裂的作品展對畢加索和一大批富有探索精神的青年畫(huà)家具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng )作了劃時(shí)代的《亞威儂少女》。創(chuàng )作這幅畫(huà)的動(dòng)因是畫(huà)家在偶然機會(huì )參觀(guān)了巴黎人類(lèi)博物館時(shí)，被非洲土著(zhù)人藝術(shù)，特別是黑人雕刻那種簡(jiǎn)練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開(kāi)始了他的“黑人藝術(shù)時(shí)期”的創(chuàng )作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。在這幅畫(huà)中沒(méi)有統一的構圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒(méi)有了體積感。畫(huà)中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結果。來(lái)自各方面的影響使這幅畫(huà)有點(diǎn)折衷和自相矛盾，畫(huà)家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結合起來(lái)，但整個(gè)構思、畫(huà)面形象和空間處理都宣布了現代繪畫(huà)的一個(gè)新方向――立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生?！秺W爾塔?德埃布羅的工廠(chǎng)》畢加索對塞尚的研究發(fā)現：“塞尚并沒(méi)有真正地去畫(huà)蘋(píng)果，他畫(huà)的是這些圓形上的空間的重量?！痹诮Y識布拉克之后開(kāi)始了分析立體主義藝術(shù)的探索與創(chuàng )作。這幅工廠(chǎng)風(fēng)景正是分析立體主義的成果。這幅畫(huà)中把空間物象分解成許多幾何形體并進(jìn)行了必要的重新組合，排除了傳統的 透視觀(guān)念和畫(huà)法，卻得到了新的統一的“三度空間”：即通過(guò)視覺(jué)幻象沖擊觀(guān)者的視力而引起一種情感反應、想像、回憶和感受。畫(huà)家以其簡(jiǎn)化單純的手法綜合概括地描繪物象?！胺治隽Ⅲw主義”是以理性主義為依據來(lái)分析一切事物的形體，故能創(chuàng )作出仍然符合客觀(guān)真實(shí)但又不同于客觀(guān)真實(shí)的藝術(shù)形象?！度龢?lè )師》20年代初畢加索在重新運用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風(fēng)格創(chuàng )作的同時(shí)，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進(jìn)行立體主義風(fēng)格的創(chuàng )作。畫(huà)中三個(gè)樂(lè )師以幾何抽象色塊造型、平面化構圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂(lè )的，同時(shí)又有一種肅然莊嚴的氣氛?！陡駹柲峥ā?937年4月26日，德國法西斯空軍為試驗炸彈的威力轟炸了西班牙巴斯庫的一座小鎮格爾尼卡，使二千名無(wú)辜人民喪命。這一事件震撼全世界，也震動(dòng)了畫(huà)家畢加索。他創(chuàng )作了這幅巨畫(huà)，抗議德國法西斯的暴行。畫(huà)面形象的象征意義是：公牛象征殘暴的法西斯；馬象征悲慘的人民大眾；馬頭上方是一盞代表“夜之眼”的電燈在發(fā)光，畫(huà)中還有驚恐的婦女，高舉呼救的雙手。畫(huà)里沒(méi)有畫(huà)飛機炸彈，卻充滿(mǎn)了恐怖、死亡和吶喊。畫(huà)的背景布滿(mǎn)黑暗，那盞光明的燈照射著(zhù)這血腥的場(chǎng)面，好似一個(gè)冷酷而兇殘的夢(mèng)魘籠罩著(zhù)全畫(huà)。畫(huà)家以黑、白、灰三色為色調對比，強烈中有和諧，運用具象與抽象和超現實(shí)等手法結合創(chuàng )作而成，具有結構嚴謹、主題鮮明的浪漫主義精神氣質(zhì)。布拉克 (1882-1963年)喬治?布拉克出生在巴黎附近的阿根托爾，父親是位業(yè)余畫(huà)家。18歲的布拉克來(lái)到巴黎住在蒙馬特的一所陋室里畫(huà)畫(huà)，兩年后進(jìn)入國立高等美術(shù)學(xué)校博納畫(huà)室學(xué)習，深受普桑、柯羅和印象派藝術(shù)的影響。1906年開(kāi)始轉向野獸派的新繪畫(huà)。1907年認識了畢加索，從此他們共同探索新繪畫(huà)，他是與畢加索同等地位的立體派創(chuàng )始人，也是本世紀唯一經(jīng)歷野獸主義和創(chuàng )立立體派的畫(huà)家。1907年巴黎展出塞尚的藝術(shù)作品，這給布拉克很大的刺激。塞尚的“以圓椎體、圓柱體、球體來(lái)處理自然物體”的觀(guān)念，深深烙印于他的心中，從此他放棄了野獸派的色彩，而以土黃、淺綠、灰等色彩描繪幾何造型的畫(huà)面，當他的作品在沙龍展出時(shí)，當時(shí)的評委馬蒂斯說(shuō)“這是立方體的堆積”。評論家沃克賽爾寫(xiě)道：“他輕視形態(tài)，將風(fēng)景人物、房屋，一切都變成了幾何形與立方體?！睆拇?，立體主義就成了畫(huà)派的名稱(chēng)。布拉克與畢加索志同道合地共同探索創(chuàng )造新的繪畫(huà)形式，拼貼和集成法在兩人的作品中相繼出現。第一次世界大戰布拉克應征入伍，戰后繼續作畫(huà)。后來(lái)逐漸脫離了早期立體主義的刻板式，幾何語(yǔ)言經(jīng)修改變更為比較自由和輕描淡寫(xiě)的形式，色彩樸素而又協(xié)調，畫(huà)面上適度折衷自然主義的情趣，平靜和諧而優(yōu)美，構成一種新的藝術(shù)境界?！栋Ｋ顾说淖≌?908年布拉克與杜菲一起到塞尚的故鄉埃斯塔克畫(huà)風(fēng)景。他一掃過(guò)去奔放的色彩代之以灰褐和灰綠色調與抽象的幾何形體描繪自然景色，開(kāi)始了他立體派的繪畫(huà)探索?！抖刈唷凡祭说乃囆g(shù)探索在1930年前后又發(fā)生了變化，筆下的線(xiàn)條不再是僵直的，曲線(xiàn)更加感人，形象盡量減少立體感。他在1935年說(shuō)過(guò)：“我發(fā)現自己在世界本身的幾面鏡子中記錄下了世界的影子?！睂τ谑澜?，他則努力在其生活深處，從整體上去給予理解，而以剖面和它們在平面上的投影來(lái)表現對象，增加感覺(jué)的角度，使形狀的輪廓變得流動(dòng)彎曲，有搖晃之動(dòng)感。色彩變得普通，單純中有細微的變化，白色能發(fā)出聲音，褐色有了生氣，黑色發(fā)出閃亮，紫色? ?得透明，他的線(xiàn)條優(yōu)雅灑脫，這些藝術(shù)特征從這幅《二重奏》中可以領(lǐng)略。格里斯 (1887-1927年)胡安?格里斯出生于西班牙的馬德里，逝于法國塞納河邊的布洛涅。格里斯早先在西班牙入馬德里美術(shù)與工藝學(xué)校。17歲時(shí)來(lái)到巴黎，他申請入法國國籍，但至死未能如愿。在巴黎為他的同胞畢加索的成就所吸引，他們往來(lái)密切，他們共同從事立體派創(chuàng )作。格里斯早期屬于分析立體派，首先是分析對象，然后，不是在變化著(zhù)的對象表面，而是在他們連續不斷的體態(tài)里，去努力捕捉對象，從而在畫(huà)面上造成一種復雜奇特，但又極具表現力的重疊。這時(shí)期的代表作品是《畢加索像》。格里斯后來(lái)走向綜合立體派創(chuàng )作，他認為在畫(huà)的形狀結構和色彩之間已經(jīng)有著(zhù)某種分離，而色彩有時(shí)又很難用一筆表示出來(lái)。因此，在粘貼畫(huà)中，細部都可以互換，同時(shí)也不損害牢固建立起來(lái)的形狀結構。1920年他聲稱(chēng)：“我通過(guò)組織我的畫(huà)面來(lái)開(kāi)始工作，然后，我再給每個(gè)物體定性?！睂?shí)際上他是以想像作為開(kāi)始，試著(zhù)把抽象的東西具體化，制造出一些特殊的個(gè)體。塞尚是把一個(gè)瓶子變成一個(gè)圓柱體，而他則是把一個(gè)圓柱體變成一個(gè)瓶子或變成某個(gè)瓶子。人們推論說(shuō)他只有抽象理論的頭腦，專(zhuān)橫地推翻了藝術(shù)創(chuàng )作的一切正常主題并摒棄了一切人性。其實(shí)格里斯的藝術(shù)真正偉大之處在于接近音樂(lè )，他創(chuàng )造了一種純正、高雅、嚴肅，具有靜態(tài)美的整體效果，拋棄了一切細枝末節。 德國表現主義主要有兩個(gè)集團組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂(lè )部(南德)。橋社成立于1905年，它的創(chuàng )始人是凱爾希納、黑克爾，爾后參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱(chēng)：“每一個(gè)人，每一個(gè)屬于我們的人，直接地、毫不虛偽地表現出驅使他們進(jìn)行創(chuàng )作的東西?！彼麄冑澷p凡?高和高更的作品，對蒙克持肯定態(tài)度，而且對原始藝術(shù)懷有虔誠態(tài)度。不過(guò)他們每個(gè)人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市中變化多端的世態(tài)萬(wàn)相，總帶有一股愁?lèi)灥?、空虛的、木偶般的神態(tài)。橋社在風(fēng)格上的探索，帶有強烈的感情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、柔和的線(xiàn)條，爾后就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最后又變得短促、堅硬，這只是總的畫(huà)風(fēng)。在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍著(zhù)另外一個(gè)表現主義集團，取名“青騎士”，成員有馬爾克、克利等。法國的德勞內在立體主義基礎上的松散的幾何形結構，大膽吸收色彩光學(xué)原理而創(chuàng )造的色彩技法，都給“青騎士”成員很大的啟發(fā)，他們視他為“現代美術(shù)”的締造者。青騎士集團的宗旨與橋社一致，但表現語(yǔ)言多采用抒情的抽象語(yǔ)言。他們對不可見(jiàn)的內在精神比對任何可見(jiàn)的外部世界更感興趣，希望給這種內在精神以一種可見(jiàn)的形和色，從而把藝術(shù)和深刻的精神內容融為一體。主要表現在康定斯基的藝術(shù)中。黑克爾 (1883-1970年)埃里希?黑克爾出生在德國的薩克森郡的杜勃恩。21歲入德累斯頓技術(shù)學(xué)院學(xué)習建筑并參與創(chuàng )立《橋社》。早期作品色彩強烈。25歲赴意大利旅行后改變了畫(huà)面的色調，漸漸趨于和諧。在黑克爾的藝術(shù)創(chuàng )作中，他善于在戲劇性的情節中描繪人物的思索、焦慮和病態(tài)的精神面貌，他似乎在壓抑自己的內心的激情而使得畫(huà)面趨于和諧與穩定。諾爾德 (1867-1956年)埃米爾?諾爾德出身在德國北部石勒蘇益格的農民家庭。17歲入費倫斯堡紹爾曼的雕刻學(xué)校學(xué)習木雕，后進(jìn)卡爾斯魯厄工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習。32歲到巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院深造。1906年諾爾德參加橋社，他是這個(gè)團體中最有才華 的畫(huà)家。他能把自然、原始的和心靈上的細致的因素和力量，通過(guò)簡(jiǎn)明的形式和充滿(mǎn)熱情的色彩和諧地表現出來(lái)，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表現人的情感，用色彩的音符奏出響亮悅耳的樂(lè )曲的畫(huà)家，他的繪畫(huà)中明亮的色彩處理是得益于印象派的啟發(fā)。正如他自己所說(shuō)：“色彩是我的音符，用來(lái)勾畫(huà)相和諧又相抵觸的音響及和弦?！彼谧髌分凶非笠环N冷酷而燃燒的情感表現，放射出他那主觀(guān)的情感，畫(huà)中跳動(dòng)、強烈的色彩將人們引入一個(gè)激蕩和不安的世界，一種原始的放縱。諾爾德個(gè)性特征是農民、隱士和預言家三者兼而有之。希特勒當權時(shí)，他的藝術(shù)被宣布為“頹廢”而被禁止。馬爾克 《大青馬》“青騎士”是德國表現主義美術(shù)團體的名稱(chēng)。在20世紀頭二十年它醞釀、產(chǎn)生、活躍于慕尼黑地區?！扒囹T士”的德文原文叫der Blaue Reiter，按理講應譯為“藍騎士”，我國美術(shù)界則稱(chēng)為“青騎士”，本來(lái)在中文里叫“藍騎士”也是可以的，但既為“藍騎士”總離不開(kāi)馬的，該團體又確有不少畫(huà)馬的作品，如果將德文中用同一個(gè)表示顏色的形容詞限定的馬稱(chēng)為“藍馬”，在中文里總顯得別扭，我們習慣叫“大青馬”，沒(méi)有聽(tīng)說(shuō)叫“大藍馬”的。馬是青馬，人就成了“青騎士”。馬爾克 《大黃馬》馬爾克在精神上最接近德國浪漫與抒情的傳統，早年作品中用色帶有象征的意味，造型為曲線(xiàn)的、富于體積感的、有力的結構，后來(lái)作品趨于抽象?？死?(1879-1940年)保羅?克利出身于瑞士伯爾尼郊區一位音樂(lè )教師家庭?？死杂讗?ài)好文藝，中學(xué)時(shí)就寫(xiě)過(guò)小說(shuō)作過(guò)詩(shī)，還是業(yè)余小提琴手。19歲時(shí)入慕尼黑庫列爾的畫(huà)室學(xué)習繪畫(huà)，21歲考入慕尼黑美術(shù)學(xué)院，在丘特維克的畫(huà)室與康定斯基同學(xué)。20世紀初年克利廣游意大利考察文藝復興藝術(shù)，因此他對古典藝術(shù)了解甚深。1905年來(lái)到巴黎對印象派推崇備至，次年遷居慕尼黑于1912年參加“青騎士”團體。大戰爆發(fā)后應征入伍，直到大戰結束開(kāi)始作畫(huà)。爾后應聘包豪斯學(xué)院任教，希特勒執政后被驅逐出境又回到故鄉，逝于洛迦諾?？死乃囆g(shù)是一個(gè)復雜的文化現象，他那變化多端的藝術(shù)語(yǔ)言令人眼花繚亂，捉摸不定。這是因為他的思想總是在現實(shí)與幻想、聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)、具象與抽象之間自由往來(lái)，因此人們視他為超現實(shí)主義畫(huà)家。在他的筆下，形體、線(xiàn)條和色塊的組合，時(shí)而從某種觀(guān)念的符號，時(shí)而從童稚的天真想像，時(shí)而從客觀(guān)形態(tài)本身的節奏，時(shí)而從化著(zhù)樂(lè )曲的聲音世界里跳躍出來(lái)，克利總是敏銳地把握著(zhù)奇妙的圖畫(huà)。不管怎么看克利所使用的藝術(shù)語(yǔ)言，或具象形象或抽象符號，都是來(lái)自他對客觀(guān)事物的感受，是從客觀(guān)形態(tài)的認識中提煉加工而成的。在創(chuàng )作過(guò)程中，畫(huà)家自身各種素質(zhì)起了作用，他企圖運用創(chuàng )造的語(yǔ)言表現自己的思想情感?？刀ㄋ够?(1866-1944年)瓦西里?康定斯基出生于莫斯科，逝于塞納河畔納伊。20歲時(shí)入莫斯科大學(xué)法律系學(xué)習，在從事民俗史學(xué)研究時(shí)，廣泛接觸到俄羅斯的民間藝術(shù)和裝飾藝術(shù)。30歲時(shí)作為法學(xué)博士和大學(xué)教師決心投身于繪畫(huà)而入德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院進(jìn)修繪畫(huà)，34歲畢業(yè)后成為職業(yè)畫(huà)家。作為畫(huà)家的康定斯基，廣游了藝術(shù)之邦意大利、法國、荷蘭和比利時(shí)。一度對新印象派的點(diǎn)彩畫(huà)法產(chǎn)生濃厚的興趣，結合自己對俄羅斯民間藝術(shù)的愛(ài)好與研究，這時(shí)的作品，顯示出色彩強烈、粗獷、純樸的民間畫(huà)風(fēng)，很少有古典主義傳統。既有寫(xiě)實(shí)的，如《藍騎士》，也有點(diǎn)彩法的如《馬上的情侶》，并未形成穩定的個(gè)人風(fēng)格。在1910年以后畫(huà)風(fēng)突變，轉向抽象表現主義。1910年一個(gè)偶然的機會(huì )，他從? ??幅倒置的寫(xiě)生畫(huà)中發(fā)現抽象的意義，這使他認識到：外界自然的具體事物常常會(huì )干擾人們去欣賞藝術(shù)本身的美，因而他逐漸轉向抽象畫(huà)面的探索。第一次大戰爆發(fā)，康定斯基回到俄國，十月革命后擔任莫斯科繪畫(huà)博物館館長(cháng)，參與建立“無(wú)產(chǎn)階級文化協(xié)會(huì )”，擔任莫斯科大學(xué)教授，1921年創(chuàng )立俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院。由于蘇維埃提倡現實(shí)主義，康定斯基的抽象藝術(shù)無(wú)法存在，因此重返德國，應聘包豪斯學(xué)院任教，成為一位出色的藝術(shù)教育家。從此他以幾何抽象的形式徹底取代了他前期的風(fēng)格。1933年遷到柏林的包豪斯學(xué)院遭到納粹的封閉，康定斯基的作品被宣布為頹廢藝術(shù)，畫(huà)家被迫遷居巴黎直到去世。如何理解康定斯基的抽象藝術(shù)？康定斯基認為：繪畫(huà)可以來(lái)源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀(guān)世界面貌的約束。至于想像就是對存在關(guān)系的一種主觀(guān)透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，繪畫(huà)猶如各種不同世界的大相撞，在相互的斗爭中，由此產(chǎn)生出一個(gè)新的世界。每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災難之后的產(chǎn)物，其結果如同在各種樂(lè )器的雜亂無(wú)章的噪聲之中，提煉出一部交響曲。創(chuàng )作出一幅作品，如同創(chuàng )造一個(gè)世界。在康定斯基的畫(huà)中，從他的構圖結構、線(xiàn)條色塊中，有一種內在精神、欲望、激情的自由流露，在運用線(xiàn)條、色塊組合并沒(méi)有固定的格式，都是畫(huà)家強調精神表現的產(chǎn)物。蒙德里安 (1872-1944年)皮特?蒙德里安出身在荷蘭的阿麥斯福特一個(gè)教會(huì )學(xué)校校長(cháng)家庭，14歲開(kāi)始學(xué)畫(huà)，20歲成為當地的一位中學(xué)美術(shù)教師，開(kāi)始從事學(xué)院派和寫(xiě)實(shí)主義創(chuàng )作，后又從印象派、象征派和后印象派中吸取養料。直到1911年，他在荷蘭看到畢加索和布拉克的早期立體主義作品后，次年就趕赴巴黎，開(kāi)始按立體主義方法作畫(huà)。最初試用最單純的紅、黃、藍和綠等原色來(lái)描繪風(fēng)景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面化的手法來(lái)表現風(fēng)景，1914年回到荷蘭創(chuàng )立風(fēng)格派，提倡新造型主義。蒙德里安把新造型主義視為一種手段，通過(guò)這種抽象符號把豐富多采的大自然簡(jiǎn)化成有一定關(guān)系的表現對象。他認為：“唯有純造型才能完成最后的抽象。在造型藝術(shù)中，真實(shí)性只能通過(guò)形式和色彩，有動(dòng)勢的運動(dòng)的均勢才能表現出來(lái)，純手段才是提供達到這一點(diǎn)的最有效的方法?！边@一思想使他通過(guò)直角，通過(guò)把色彩簡(jiǎn)化為原色，并加上黑和白，成為一種非全等的、對立的均衡。正如他自己所說(shuō)：“我一步步地排除著(zhù)曲線(xiàn)，直到我的作品最后是由直線(xiàn)和橫線(xiàn)完成，形成諸如十字形，各個(gè)相互分離和隔開(kāi)，直線(xiàn)和橫線(xiàn)是兩相對立力量的表現，這類(lèi)對立物的平衡到處存在著(zhù)，控制著(zhù)一切?！泵傻吕锇苍?914年的畫(huà)中，曲線(xiàn)已經(jīng)消失，垂直與水平結構居主導地位；1919年以后通過(guò)垂直與水平線(xiàn)結構的動(dòng)勢平衡，以及使用原色，完成了他表現宇宙的理想，達到一種人與自然統一的境界?！稑媹D》蒙德里安認為垂直線(xiàn)和平行線(xiàn)組成的幾何形體是藝術(shù)形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現“純粹實(shí)在”，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創(chuàng )造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡。創(chuàng )造這種平衡藝術(shù)思想根植于當時(shí)的社會(huì )現實(shí)，通過(guò)一次大戰，社會(huì )普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng )造這類(lèi)寧靜平衡的藝術(shù)，企圖安慰人們不安的心靈。立體主義開(kāi)始于1906年，由當時(shí)居住在法國巴黎蒙馬特區的喬治?布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感? ?它否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀(guān)察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫(huà)面歸結成平面的、兩度空間的畫(huà)面。明暗、光線(xiàn)、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線(xiàn)、曲線(xiàn)所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個(gè)視點(diǎn)看事物,把從不同的視點(diǎn)所觀(guān)察和理解的,形諸于畫(huà)面,從而表現出時(shí)間的持續性。這樣做,顯然不主要依靠視覺(jué)經(jīng)驗和感性認識,而主要依靠理性、觀(guān)念和思維?？偟恼f(shuō)來(lái)，20世紀以來(lái)西方的現代主義美術(shù),適應了現代社會(huì )人們的需要，創(chuàng )造了一批可以列入人類(lèi)經(jīng)典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無(wú)可非議的，更不用說(shuō)其中有些作品的思想傾向頗值得研究?，F代派藝術(shù)部分流派表現了唯心主義藝術(shù)趣味和頹廢思想；但更多現代派藝術(shù)家通過(guò)創(chuàng )作體現他們的叛逆性格，強調自身的價(jià)值，表現藝術(shù)家的主觀(guān)心靈，也創(chuàng )造了不少藝術(shù)表現方法和新材料。立體主義開(kāi)始于1906年，由當時(shí)居住在法國巴黎蒙馬特區的喬治?布拉克Georges Braque和畢加索Pablo Picasso所建立。立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀(guān)察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫(huà)面歸結成平面的、兩度空間的畫(huà)面。明暗、光線(xiàn)、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線(xiàn)、曲線(xiàn)所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個(gè)視點(diǎn)看事物,把從不同的視點(diǎn)所觀(guān)察和理解的,形諸于畫(huà)面,從而表現出時(shí)間的持續性。這樣做,顯然不主要依靠視覺(jué)經(jīng)驗和感性認識,而主要依靠理性、觀(guān)念和思維?？偟恼f(shuō)來(lái)，20世紀以來(lái)西方的現代主義美術(shù),適應了現代社會(huì )人們的需要，創(chuàng )造了一批可以列入人類(lèi)經(jīng)典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無(wú)可非議的，更不用說(shuō)其中有些作品的思想傾向頗值得研究?，F代派藝術(shù)部分流派表現了唯心主義藝術(shù)趣味和頹廢思想；但更多現代派藝術(shù)家通過(guò)創(chuàng )作體現他們的叛逆性格，強調自身的價(jià)值，表現藝術(shù)家的主觀(guān)心靈，也創(chuàng )造了不少藝術(shù)表現方法和新材料。

2. 法國的特色文化和風(fēng)情

英國:大城市和小城市有很大區別.保守與開(kāi)放結合的產(chǎn)物.

　　法國:優(yōu)雅浪漫,追求生活質(zhì)量,懂得享受生活

　　德國:歐洲的心臟,經(jīng)濟強國. 為人處世較為嚴謹,比較排斥外來(lái)文化.

　　意大利: 時(shí)尚與古典的結合. 生活節奏普遍較慢,人們個(gè)性極強,讓我覺(jué)得有些隨心所欲.

　　由于意大利地理位置的優(yōu)勢(北接歐洲大陸,西臨浪漫的法國和西班牙,東面和南面分別與東歐和原始的非洲大陸隔海相望),和歷史的積淀(意大利統一之前的羅馬帝國,西西里,撒丁王國,威尼斯王國),意大利國內的各個(gè)部分文化差異很大.

　　荷蘭:很有歐洲風(fēng)情的小國,環(huán)境很好.

　　瑞士:金融中心.有四種官方語(yǔ)言.

　　挪威:經(jīng)濟強國,與德國有些類(lèi)似的地方.與彌漫著(zhù)整個(gè)歐洲的慵懶氣息相比,挪威人和德國人更有奮斗精神.與意大利相比,挪威國內的南北文化差異不大.

　　希臘:古典,神秘,熱情,坦率.

　　西班牙: 熱情,瘋狂,將拉美風(fēng)情演繹的淋漓盡致

　　奧地利:有很濃的鄉土氣息,懂得享受生活.

　　以上是我對這些國家的整體評價(jià),但如果你所問(wèn)的 "特色"指的是物質(zhì)方面,請往下看

　　英國、名牌大學(xué)

　　法國、時(shí)裝,美食,汽車(chē),動(dòng)聽(tīng)的法語(yǔ)

　　德國、汽車(chē)

　　意大利、時(shí)裝,美食(比薩餅,意大利面,雪糕,紅酒.....)藝術(shù)(歌劇等),建筑

　　荷蘭、風(fēng)車(chē)

　　瑞士、金融業(yè),手表

　　挪威、魚(yú)和土豆

　　希臘、與歷史有關(guān)的一切< /p>

　　西班牙、斗牛士

　　奧地利,音樂(lè )之都

3. 法國旅游文化總結

首先，分析了巴黎公社革命爆發(fā)的原因。

其次，深化了無(wú)產(chǎn)階級暴力革命和打碎資產(chǎn)階級國家機器的思想。

再次，從理論和實(shí)踐的結合上豐富了無(wú)產(chǎn)階級專(zhuān)政學(xué)說(shuō)。

最后，通過(guò)總結巴黎公社經(jīng)驗，進(jìn)一步探討了資本主義向共產(chǎn)主義過(guò)渡的問(wèn)題。

4. 法國旅游文化特色有哪些

從前法國之一個(gè)富于藝術(shù)情調的國家，法國人以愛(ài)美聞名于世。

他們懂得并不斷的利用美麗的自然環(huán)境，不斷地開(kāi)辟了諸多旅游景點(diǎn)，旅游勝地，而且這些地方都是富有他們自己的特色文化—法蘭西文化。

特別是極富情調的巴黎“街頭藝術(shù)”令人目不暇接，聞名世界的埃菲爾鐵塔，沿街建筑上隨處可見(jiàn)的小小紀念牌等等。

街頭藝術(shù)活動(dòng)的參與者主要是年輕人，談戀愛(ài)的年輕人，那些作品一般是2個(gè)談戀愛(ài)者一起做成的，平民老百姓也隨時(shí)隨刻、隨處參加等等。

巴黎是一直以來(lái)被人們稱(chēng)為“值得人類(lèi)追求浪漫之都”的話(huà)，那么法國就是享譽(yù)世界的浪漫之國了。

5. 法國的旅游特色

西班牙位于伊比利亞半島，毗鄰大西洋與地中海，處于歐洲大陸的一角，像一張攤開(kāi)的公牛皮一樣，由北至南由東至西，延伸開(kāi)來(lái)。

西班牙的地形起伏多變，有寬廣的平原、雄偉的山峰、還有奇特的沙漠和壯麗的雪山。

西班牙首都馬德里，是歐洲著(zhù)名的歷史名城，有400多年的歷史，是全國的政治、文化、經(jīng)濟和金融中心。因其獨特的地理位置，素有“歐洲之門(mén)”之稱(chēng)。是兵家必爭之地。

市內有規模名列歐洲榜首的馬德里自治大學(xué)，36個(gè)古代藝術(shù)博物館、100多個(gè)博物館、18家圖書(shū)館和100多個(gè)雕塑群。

巴塞羅那是西班牙的第二大城市，是享譽(yù)世界的地中海風(fēng)光旅游目的地和世界著(zhù)名的歷史文化名城。巴塞羅那氣候宜人、風(fēng)光旖旎、古跡遍布，素有“伊比利亞半島的明珠”之稱(chēng)，是西班牙最著(zhù)名的旅游勝地。

帶有哥特風(fēng)格的古老建筑與高樓大廈交相輝映，共同構成了巴塞羅那令人迷醉的天際線(xiàn)。格局凌亂的小巷子緊貼著(zhù)新城區的邊緣，古色古香的舊城區里會(huì )忽然冒出工業(yè)時(shí)代的煙囪，在巴塞羅那，這一切的不協(xié)調看來(lái)都順理成章。

西班牙的海鮮飯與法國蝸牛和意大利面齊名，絕對是一道既美味又顏值超過(guò)的西班牙名菜，每一粒米飯中都夾雜著(zhù)鮮美的海鮮味道。

火腿算是西班牙人最引以為豪的特產(chǎn)，它的味道咸鮮合一，入口后令人唇齒生香。它的吃法有無(wú)限可能，可以片成薄薄的小片，單獨作為飯前的開(kāi)胃菜?；蚴浅蔀門(mén)apas的配料，或是與其他食材搭配，變身為一道精美的西班牙菜肴。此外，還可搭配一杯雪利酒提升它的高貴口感。

西班牙最有名的一項活動(dòng)便是斗牛了。斗牛在西班牙被視為國粹，從每年的3月19日——圣約瑟夫日開(kāi)始，到10月12日西班牙國慶節這長(cháng)達7個(gè)月的時(shí)期，都是斗牛季。

和他的鄰居葡萄牙一樣，西班牙也盛產(chǎn)足球明星。著(zhù)名球星梅西便效命于巴塞羅那俱樂(lè )部。費爾南多、安德雷斯均是出身于西班牙的足球運動(dòng)員。

多姿多彩的西班牙，每個(gè)地區都有著(zhù)獨特的歷史、文化和自然風(fēng)光。來(lái)到西班牙，不要想著(zhù)一次就把西班牙全都走完，那是不可能的。在西班牙旅行，要放慢腳步，領(lǐng)略當地人悠閑的“沒(méi)心沒(méi)肺”，也許，生活的本質(zhì)就是悠閑，而不是像我們這么忙碌。

6. 法國人文特色

德國在歷史上被稱(chēng)作“詩(shī)人與思想家的國家”。

德語(yǔ)文學(xué)的歷史可追溯到中世紀，受意大利文藝復興的影響，德國? ??18世紀文學(xué)走向頂峰。歌德、海涅、席勒、萊辛和格林兄弟都是杰出的代表。

不少德國畫(huà)家的作品享有高度國際知名度，創(chuàng )作形式也相當多元。源自德國地區的卡羅琳式建筑及奧托式建筑促進(jìn)了羅曼式建筑發(fā)展，之后則以哥特式建筑、文藝復興建筑及巴洛克建筑為主。

音樂(lè )是德國人生活中不可缺少的組成部分。德國造就了各個(gè)不同時(shí)期的音樂(lè )大師，柏林愛(ài)樂(lè )樂(lè )團、德累斯頓國家交響樂(lè )團更是享譽(yù)世界。德國為歐洲第一大及世界第三大音樂(lè )市場(chǎng)。

德國哲學(xué)可以說(shuō)奠定了西方哲學(xué)的基石。進(jìn)入21世紀，德國與法國、奧地利、瑞士及斯堪地那維亞各國持續發(fā)展當代分析主義。

7. 法國文化景點(diǎn)

左岸、巴黎公社、莎士比亞書(shū)店、塞納河、新浪潮電影、文藝片、時(shí)裝周、盧浮宮、埃菲爾鐵塔、香榭麗舍大道、普羅旺斯、普魯斯特、法棍、馬卡龍……太多了，都是法國獨有的能代表法國的東西，其實(shí)在很長(cháng)一段時(shí)間，法國在各個(gè)領(lǐng)域都占據著(zhù)歐洲中心的地位。

8. 法國旅游文化特色介紹

1、巴黎，提到巴黎很多人第一時(shí)間想到的都會(huì )是巴黎時(shí)裝周，所以在法國十大城市排名中它具有著(zhù)非常濃厚的時(shí)尚氣息，而且也法國整個(gè)政治經(jīng)濟以及文化領(lǐng)先發(fā)展的中心，擁有1400多年歷史的它城市內的很多建筑都是頗具風(fēng)格的。

2、里昂，位于法國兩大河流交匯處的它是非常有影響力的重工業(yè)城市，豐富的資源和高效率的生產(chǎn)方式讓其在整個(gè)歐洲經(jīng)濟圈中都是位居前列，多元化的建筑和文化氛圍也是城市整個(gè)經(jīng)濟收益的大頭來(lái)源之一。

3、蒙彼利埃，在在法國南部是非常有影響力的一個(gè)工商業(yè)城市，極佳的自然環(huán)境和優(yōu)越的資源讓城市內經(jīng)濟的發(fā)展是相當迅速的，多元化的交通和多樣化的經(jīng)濟體系讓如今整個(gè)城市已經(jīng)成為了法國國內經(jīng)濟排名靠前的城市。

4、馬賽，這個(gè)在人口上僅次于首都巴黎的城市，在地理位置上是相當獨特，所以也發(fā)展成為了法國國內非常重要的貿易中心，優(yōu)美的自然環(huán)境和怡人的氣候也使得它成為了整個(gè)法國年接待游客量最多的城市之一。

5、南特，法國西部地區最大的城市，經(jīng)過(guò)快速的發(fā)展目前在經(jīng)濟文化領(lǐng)域的發(fā)展可以說(shuō)是非常的迅速，到如今也成為了整個(gè)南部地區領(lǐng)先的文化商業(yè)中心，目前城市內的各類(lèi)企業(yè)也超過(guò)了近千家，所也很好地促進(jìn)了經(jīng)濟的發(fā)展。

6、斯特拉斯堡，法國東部最大的邊境城市，和德國的某些城市算是隔河相望，歷史也算是是非常悠久的這座城，市內也很好地保留了一些極具特色的建筑，在經(jīng)濟上就是屬于非常典型的航運和貿易之城。

7、圖盧茲，作為法國西南部最大的城市在整個(gè)建筑和文化旅游產(chǎn)業(yè)的發(fā)展上是領(lǐng)先的，其每年接待游客的數量都在7500萬(wàn)人次左右，市內也可以說(shuō)是鮮花遍地，其最著(zhù)名的圣塞爾南教堂可以說(shuō)是城市一個(gè)非常具有代表性的羅曼藝術(shù)之作。

8、尼斯，整個(gè)法國人心中度假天堂的城市，其普羅旺斯的薰衣草，全年溫和怡人的氣候是它最能吸引到人的優(yōu)勢，真個(gè)城市內的各具特色的街道和商店更是能滿(mǎn)足不同游客的需求，到目前為止其經(jīng)濟發(fā)展的速速早就是處于法國前列的城市。

9. 法國旅游文化特色是什么

歐洲國家有關(guān)于數字、顏色、花卉及動(dòng)物的許多忌諱。

西方人普遍忌諱13及星期五，其原因都源于基督教傳說(shuō)；西方許多國家都把黑色作為葬禮的表示；在國際場(chǎng)合，忌用菊花、杜鵑花、石竹花，黃色的花獻給客人，已成為慣例；另外，在我國分被認為代表吉祥、喜慶、長(cháng)壽的大象、孔雀、仙鶴等動(dòng)物圖案在一? ?西方國家也被列于忌用之列，被分別視為蠢笨(英國)、淫婦(英、法國)和蠢漢(法國)的代稱(chēng)。

由于民族文化的差異，歐洲各國都擁有許多各自的特點(diǎn)。

以下是歐洲國家的一些風(fēng)俗習慣： 法國 在博物館和教堂不要用帶有閃光燈的相機拍照。

女士?jì)?yōu)先的禮儀起源于法國，旅行中要注意為女性讓道、開(kāi)門(mén)、讓座，上下車(chē)讓女性先行。

巴黎女子很少穿牛仔褲，大多數巴黎女郎的上班褲裝都是寬松有致的，她們排斥緊繃在腿上的褲子，認為破壞秀腿那純潔細膩的美。

德國 在德國用餐，不要用吃魚(yú)的刀叉來(lái)吃肉。

如果同時(shí)要飲用啤酒和葡萄酒，宜先飲啤酒，后飲葡萄酒。

在自助餐的發(fā)明國里吃自助，尤其注意不要在食盤(pán)中堆積過(guò)多的食物。

德國人守紀律，講整潔；守時(shí)間，喜清靜；待人誠懇，注重禮儀。

瑞士 與瑞士人共餐，通常在開(kāi)始時(shí)互相敬酒一次，之后則不需頻頻敬酒，各自隨意飲用即可。

用餐過(guò)程中，不宜直接用嘴去吹涼過(guò)熱、過(guò)燙的菜肴或湯，更不能在咀嚼食物、使用餐具時(shí)發(fā)出聲。

英國 英國人最忌諱別人談?wù)撃腥说墓べY和女人的年齡,就連他家的家具值多少錢(qián)也不該問(wèn)的,這些都是他個(gè)人生活的秘密,決不允許別人過(guò)問(wèn)。

在英國，請千萬(wàn)記住不能像國內一樣，問(wèn)人家“你去哪兒”，“吃飯了嗎？”等問(wèn)題，他們討厭別人過(guò)問(wèn)他們的個(gè)人生活。

并且英國人，凡事都須循規蹈矩，他們的汽車(chē)行使方向和歐洲其他國家正好相反。

在英國旅游，切記不要當眾打噴嚏，翹二郎腿；不要從梯子下面走過(guò)，或在屋子里撐傘。

在談話(huà)時(shí)，不要以皇室的家事作為笑料。

西班牙 女同胞上街需要戴耳環(huán),若沒(méi)有戴耳環(huán),則就像一個(gè)正常人沒(méi)有穿衣服一樣,被人笑話(huà)。

西班牙人強調個(gè)人信譽(yù)，寧愿受點(diǎn)損失也不愿公開(kāi)承認失誤。

如果無(wú)意中幫助了他們而使他們免受損失，那么你便永久地贏(yíng)得了友誼和信任。

荷蘭 荷蘭人，曾是歐洲最正統的民族，愛(ài)清潔、講秩序、做生意時(shí)希望你在到達荷蘭前就事先約定。

性格坦率，開(kāi)誠布公。

爬樓梯或搭升降電扶梯的時(shí)候，女性通常跟在男性的后面。

俄羅斯 在俄羅斯，被視為光明象征的向日葵最受人們喜愛(ài)，她被稱(chēng)為太陽(yáng)花，并被定為國花，拜訪(fǎng)俄羅斯人時(shí)，送給女士的鮮花宜為單數。

在數目方面，俄羅斯人最偏愛(ài)7 ，認為它是成功、美滿(mǎn)的預兆。

對于13 與星期五，他們則十分忌諱。

俄羅斯人非常崇拜鹽和馬，主張“左主兇，右主吉”。

葡萄牙 葡萄牙人重視禮節,通常在禮貌性寒暄之后都會(huì )互相交換名片,但不太守時(shí). 與葡萄牙人洽談生意,勿讓葡萄牙友人有被推銷(xiāo)產(chǎn)品的壓力。

通常葡萄牙人喜歡在舊式、氣氛莊嚴、親切的咖啡屋洽談生意,花費不多但效果好。

葡萄牙人，很像希臘人，隨和，喜歡社交。

盡管天氣熱也穿著(zhù)西裝，和他們談判時(shí)，應上衣整潔，并在工作和社交場(chǎng)合戴上領(lǐng)帶。

比利時(shí) 比利時(shí)人愛(ài)把做生意和娛樂(lè )結合在一起，喜歡招待別人，也喜歡被別人招待。

注重外表，注重生意伙伴的頭銜。

丹麥 丹麥人，喜歡桑拿浴和飲酒，且酒較昂貴。

商務(wù)活動(dòng)中倘若招待一場(chǎng)桑拿浴或多帶幾瓶蘇格蘭威士忌酒，便可增加談資和作為最佳饋贈。

挪威 挪威人，講究守時(shí)及與人談話(huà)保持一定距離，拜訪(fǎng)或出席家宴，要準備花或糖果等禮物送給女主人，出外郊游不要驚嚇河鳥(niǎo)(挪威國鳥(niǎo))，普遍視紅色為流行色。

希臘 希臘人，愛(ài)午睡，為亞熱帶氣候所致。

說(shuō)午安時(shí)可包? ??深更半夜，最后分別才道晚安。

希臘人做生意方法比較傳統，討價(jià)還價(jià)到處可見(jiàn)。

如招手一類(lèi)友好的手勢，在希臘卻意味著(zhù)“下地獄”，希臘人表示告別，是把手背朝向對方招手。

奧地利 奧地利人，不喜歡在新年期間食用蝦類(lèi)。

因為蝦會(huì )倒著(zhù)行走，象征不吉利，若吃了蝦，新的一年生意就難以進(jìn)取。

愛(ài)爾蘭 愛(ài)爾蘭人，忌用紅、白、藍色組(英國國旗色)，這是由于政治、歷史原因所致。

另外愛(ài)爾蘭的法律禁止愛(ài)爾蘭人離婚。

意大利 意大利人，比德國人少一些刻板，比法國人多一些熱情。

但在處理商務(wù)時(shí)通常不動(dòng)感情。

做出決策較慢，并不是為了同同事商量，而是不愿倉促表態(tài)。

盧森堡 盧森堡人，日爾曼人的后裔。

由于國家小，多數人中午駕車(chē)回家吃飯，午間不辦公。

10. 法國的文化特色

東歐

東歐的旅游國家包括：保加利亞、捷克共和國、匈牙利、波蘭、俄羅斯和斯洛伐克。

西歐

西歐的國家主要有：英國、愛(ài)爾蘭、奧地利、比利時(shí)、法國、德國、列支敦士登、盧森堡、摩納哥、荷蘭和瑞士。

南歐

南歐的主要旅游國家包括：阿爾巴尼亞、波斯尼亞-黑塞哥維那（波黑）、克羅地亞、希臘、意大利、北馬其頓、黑山、葡萄牙、塞爾維亞、斯洛文尼亞和西班牙。

北歐

北歐的主要旅游國家包括：丹麥、愛(ài)沙尼亞、芬蘭、拉脫維亞、立陶宛、挪威、瑞典和冰島。

北歐極簡(jiǎn)，南歐極繁

西歐在羅馬帝國末期到封建社會(huì )早期是日耳曼蠻族遷徙的主要方向，文化中存在不少北歐及日耳曼文化元素，如雙翼噴火龍的傳說(shuō)，中世紀游俠小說(shuō)流行程度類(lèi)似于我國的金庸武俠，但題材都是騎士斗惡龍救公主，打抱不平的老套路。而南歐的主體文化特色是拉丁文化，受北歐文化影響較小。西歐在文藝復興時(shí)期是新教傳播的主要教區，兼有清教徒文化特色。南歐沒(méi)有這段歷史，但它是文藝復興的策源地，所以在文化藝術(shù)上意大利至今走在世界前列，在歌劇，服裝，繪畫(huà)領(lǐng)域皆有不俗的表現。

在東歐，許多國家被奧斯曼穆斯林帝國殖民，在蘇聯(lián)時(shí)代的接管。動(dòng)蕩的局勢，嚴重阻礙了東歐國家的發(fā)展，尤其是巴爾干地區，現在仍然遭受后遺癥的困擾。

這些截然不同的歷史塑造了歐洲的東西方歷史，使它們成為今天的樣子。西歐，好奇和探索的過(guò)去，為西歐人打開(kāi)了許多不同文化的大門(mén)，白蓮花就是遺產(chǎn)。

東歐，穆斯林殖民和蘇聯(lián)帶來(lái)了文化的震蕩，波蘭，羅馬尼亞和塞爾維亞等地依然在重新建立民族和宗教自豪感。由于東歐人遭受的苦難要比西歐多得多，因此東歐對外來(lái)者更加警惕。與西歐相比，東歐傾向于持有強烈的，傳統的，保守的民族主義觀(guān)點(diǎn)。

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